La cita es a las 20,30 hs en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas (Rivadavia 2460) y las entradas tienen un costo de $8000 generales y $2000 para estudiantes.

El programa a desarrollar en esta oportunidad, estará integrado por obras de Mozart, Piazzolla y M. Bruch.

MASTERCLASS GRATUITA

Asimismo estos tres talentosos músicos, ofrecerán una Masterclass “Explorando la Música de Cámara” que estará abierta a alumnos y docentes de música, músicos y público en general.

La misma se llevará a cabo el sábado 27 de julio a las 10 hs en la Sociedad Francesa (San Martín 2645) y la entrada es libre y gratuita.

VALERIA BOLOGNANI (VIOLÍN) Violinista, violista y pedagoga nacida en Olavarría, Buenos Aires, Argentina. Comenzó sus estudios de violín a la edad de trece años de la mano de Gustavo Flores. En 2006 emigró con su familia a Alicante, España, donde se graduó en enseñanzas profesionales con mención de honor en violín y premio extraordinario en viola. En 2018 termina sus estudios superiores de violín en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Espla” de Alicante, España, bajo la tutela de Margherita Marseglia. Ha recibido clases de perfeccionamiento con Herbert Gil (Alemania - violín), Georg Hammann (Austria - violín y viola), Gabriela Scheinpflug (Alemania, Técnica Alexander), Laure Zanotti (Francia - violín), Barna Kobori (Austria - violín), Lina Tur (España - violín), entre muchos otros. Algunas de las orquestas de las que ha sido integrante son la Joven Orquesta Filarmónica de Viena (viola), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Viena (viola), Oper im Berg - Salzburgo (violín/viola), Orquesta Filarmónica de la Embajada Austro-Coreana (violín/viola), Orquesta Sinfónica Pro-Arte de la Universidad de Viena (viola), Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (violín/viola), Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (violín), Joven Orquesta Sinfónica de Castellón (violín), entre otras. En 2020 se traslada a Viena, Austria. En 2024 se titula en pedagogía instrumental (viola) en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena bajo la tutela de Clara Schwaiger (universidad catalogada como la segunda mejor del mundo con egresados notables como G. Mahler, J. Brahms, H. Karajan, Z. Metha, N. Hanancourt, etc.

ESTEBAN FIORONI  (VIOLA) Con una sólida formación académica en música, ha obtenido una Licenciatura en Instrumento (Viola) de la Universidad Nacional de las Artes y una Licenciatura en Composición de la Universidad Católica Argentina. Ha perfeccionado su técnica de viola con reconocidos maestros como Rolando Prusak, Claudio Medina, Elizabeth Ridolfi, Javier Cárdenas y Adrián Felizia, y en composición ha trabajado bajo la tutela de Julio Viera y Julián Peralta. En su trayectoria profesional, destaca como violista en la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Paralelamente, se desarrolla como docente de viola en el Conservatorio Astor Piazzolla. Como músico de sesión, ha colaborado con diversas prestigiosas orquestas y agrupaciones, incluyendo la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, Opera de Cámara del Teatro Colón, Juventus Lyrica y la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría, enriqueciendo su versatilidad y experiencia en diferentes géneros musicales. En producción y grabación, ha participado en numerosos proyectos destacados, trabajando con artistas como Pedro Aznar, Usted Señálemelo y José Luis Perales. Con su cuarteto de cuerdas Azabache Tango, ha producido y grabado dos álbumes de estudio

JESÚS CAÑETE(PIANO) Compositor y pianista, nacido en Olavarría. Tuvo como profesoras de piano a Graciela Rossi y Evelina Aitala Pacín. Estudió composición y orquestación con el maestro Alfredo Rossi, posteriormente en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Jesús participó en master class dictadas por destacados músicos, como Tanja Wagner (Alemania), Herber Gill (Alemania), Wei-Hsien Lien (Taiwán) y Elena Rojas (Venezuela). Como integrante fundador del ensamble instrumental “Doce de Cámara”, ofreció más de 80 conciertos en el interior de la provincia de Buenos Aires. Además, se desempeñó como pianista acompañante en la cátedra de Oscar Piluso (flauta) y en producciones de ópera y musicales, como “Porgy and Bess” de G. Gershwin (OID Ópera, 2014). Jesús también es conocido por sus composiciones. Realizó estrenos junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Olavarría “Mtro. Mario Patané”, incluyendo obras como “La procesión” (relato sinfónico, 2009), un concierto para piano a cuatro manos (2012), una rapsodia para saxofón contralto y orquesta (2013), el poema sinfónico “Aguará Guazú” (2023) y su sinfonía nro. 1 “Retratos espectrales” (2023). En 2014, Jesús realizó una gira en Argentina junto al saxofonista Johannes Thorell (Suecia), presentando la adaptación de su obra “Rapsodia para saxofón y orquesta”. Además, participó en la grabación de los álbumes “Cuerpos de miel” (2023) y “Starosta” (2024) con el Gabriel Lombardo Quinteto.